Djalouz Art

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Djalouz Art

그는 모델 디자이너로서 디플로마를 얻는 것 외에도 2003 년에 낙서를 시작했으며, 2003 년에 낙서를 시작했습니다.

페인트 폭탄은 큰 형식의 페인트에 이상적인 매체이기 때문에 가장 좋아하는 도구이며, 무엇보다도 지지대 선택에있어 큰 자유를 남깁니다.

시간이 지남에 따라 착용 한 버려진 장소는 자연의 손에 남겨진 황무지와 공장이 새로운 관점을 열어줍니다. 2009 년, 그는 비 유적 작업을 제쳐두고 불일치 한 곳에서 순환하고 구체화되는 양의 형태를 통해보다 추상적 인 작업을 개발했습니다. 그때부터, 그는 바닥에서 진화하게함으로써 낙서에서 낙서를 꺼내려고 노력했다.

거리에서, 휴경지, 캔버스 또는 설치에서 그의 작품의 모양은 주변의 요소와 의미를 갖습니다. 함께 그들은 우리가있는 곳의 우울함에서 영감을 얻은 멜로디를 만듭니다.

사진은 이러한 감정을 전사하는 데 중요한 역할을하며,이 작품들의 흔적을 사라지는 데 전념합니다.

거리는 놀이터입니다. 그는 그곳에서 다른 표면을 발견하여 그의 작품을 구체화 할 수 있습니다.

캔버스와 함께, 그는 섀시에 뛰어 들었고, 시간에 따라 표시된 같은 황무지 벽에서 영감을 얻은 영혼을 전했다.

그의 실험 분야에는 한계가 없습니다. 더 이상 캔버스 나 벽이 없더라도 그의 상상력의 열린 방법으로 남아 있기 때문입니다.

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Djalouz Art

1985 년에 태어나 파리에서 자란 Djalouz는 프랑스 혼합 미디어 아티스트이자 거리 운동가입니다. 2003 년에 그는 디자인을 졸업하고 낙서에 참여하게되었습니다.

그는 젊은 프랑스와 유럽의 떠오르는 장면 (Marko 93, Say132, Daim, Vesod, Dran, Grey One, Inti, Vhils, No Art ...)과 Comic Strip University (Enki Bilal, Frank Miller)에서 직접 영감을 받았습니다.

스프레이는 항상 Djalouz가 가장 좋아하는 악기 일 수 있으며, 대형 그림에 이상적이며 여러 표면에 적용 할 수 있습니다.

버려진 산업 유적지, 황무지 및 기타 장소는 시간이 지남에 따라 닳았습니다. 2009 년 Djalouz는 그의 비 유적 작품을 제쳐두고 주사 장소로의 성능과 음량을 통해 추상적 인 작품을 개발합니다.

그때부터 Djalouz는 그룹에서 천장까지 그림을 그렸습니다.

캔버스 나 예술 작품뿐만 아니라 거리와 산업 황무지를 통해 Djalouz의 작품은 주변의 요소에서 의미가 있습니다. 그들은 그 장소의 우울함에서 영감을 얻은 멜로디를 만듭니다.

사진은 또한이 작품들의 흔적을 남겨 두어 감정적 전사에서 중요한 역할을합니다. 제조 된 풍경은 그가 가장 좋아하는 놀이터입니다.

캔버스 그림으로 Djalouz는 자신을 프레임에 묻고 영혼을 부여합니다.

시간이 닥친이 폐기 된 장소에서 영감을 얻은 영혼. 그의 지속적인 진화는 손톱이며 그의 경험은 제한이 없습니다. 캔버스와 벽을 넘어서, 그의 상상력의 문은 깊고 넓습니다.